Este conhecidφssimo quadro pertence ao perφodo final do artista, com a data de 1657. Naqueles anos, o mestre pinta com menor freqⁿΩncia, mas suas obras ganham complexidade e qualidade. A tela recebeu tambΘm o nome de As Fiandeiras. Isso se deve a que uma interpretaτπo anterior considerava que o artista teria pintado uma cena da Real Fßbrica de Tapetes. Estudos posteriores descartaram esta qualificaτπo. Na atualidade, se entende que a tela constitui uma peculiar leitura do mito de Aracne. Este foi tomado por Velßsquez de Metamorfose de Ovφdio. A fßbula narra a hist≤ria de uma jovem tecedora, que desafiou a deusa Atena. Esta tinha que admitir que o tapete da mortal era superior, em qualidade, ao seu. Isso provocou a ira da filha de Zeus, que transformou a sua rival em aranha.
O sevilhano representa ao fundo da composiτπo um tapete com o tema do Rapto de Europa. Aracne teceria na competiτπo este mesmo assunto, coisa que irritaria ainda mais sua competidora, provocando a desgraτa daquela.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
Esta obra apresenta uma extraordinßria complexidade na sua composiτπo. A aτπo transcorre num espaτo interior. Num primeiro plano, aparecem umas mulheres fiando. Esta cena em penumbra poderia emoldurar-se dentro da t⌠nica de uma pintura de gΩnero. No espaτo central do fundo se abre uma segunda sala iluminada, onde umas damas estπo em volta de um tapete. As investigaτ⌡es sobre o tema chegaram ß conclusπo de que Velßsquez reinterpreta aqui uma tela de Ticiano. Naquela o pintor descrevia o Rapto de Europa. O sevilhano conhecia esta obra que pertencia αs coleτ⌡es reais, desde a Θpoca de Filipe II. Todo o trabalho estß impregnado por uma grande dose de efeito tΘcnico. Joga-se com o contraste de luz. A profundidade espacial Θ dada pela sucessπo de planos e pelo progressivo esfumado das formas. Apesar de sua dificuldade, a disposiτπo dos elementos Θ equilibrada. O assunto principal ocupa o espaτo central. Em primeiro plano, uma moτa e uma anciπ ladeiam o n·cleo substancial da tela. A disposiτπo destas mulheres lembra a de uns efebos nus que Buonarroti pintou na Ab≤bada da Sistina.
INTERPRETA╟├O
Ao lado de As Meninas, este quadro sobressai por sua extraordinßria qualidade. A isso haverß que se juntar uma grande complexidade tΘcnica e temßtica. Hoje nπo existe d·vida sobre seu conte·do mitol≤gico. Esta singular cena oferece uma segunda leitura de importΓncia vital. Relaciona-se α personalidade de seu autor e α situaτπo da arte da Pintura nos Reinos de Filipe IV. Para explicß-la Θ necessßrio voltar ao mito: Aracne Θ castigada por superar com sua arte os deuses. Velßsquez passou boa parte de sua vida insistindo na nobreza da Pintura. Ele e outros colegas desejavam alcanτar um status social e profissional que fosse similar ao panorama existente na Itßlia. Com Alberti e Leonardo se inicia uma carreira, cuja meta Θ a equiparaτπo das artes plßsticas α altura da Filosofia e da Poesia. Alega-se que a pintura Θ, em essΩncia, um trabalho intelectual. Isso a afastaria do resto dos trabalhos manuais, que nπo eram considerados nobres.
O autor homenageia tambΘm Ticiano, incluindo na tela uma recreaτπo de seu Rapto de Europa.
